Palīdziet vietnes attīstībai, daloties ar rakstu ar draugiem!
Dizaina laikmets, kas mūsdienās pazīstams kā mūsdienīgs vidus gadsimts, ir populārs ar savu pieejamību un pieejamību. Mēbeļu dizains mēdz būt tikpat vienkāršs un praktisks, cik skaists. Un daudzi slavenu gadsimta vidus dizaineru gabali tika izveidoti masu tirgus patēriņam (un cenām). Šo koncepciju vislabāk apkopo Čārlzs un Rejs Eamess, pazīstamākie vidus gadsimta dizaineri, raksturojot savu ideoloģiju: "Gūstiet vislabāko no lielākajam skaitam cilvēku par mazāko naudas summu."
- 01 no 06
Eames
Tiem, kas tikko sāk izpētīt vidus gadsimta modernās mājas mēbeles, Eames ir dabisks sākumpunkts. Nosaukums Eames ir kļuvis gandrīz par mūsdienu simtgades sinonīmu. Faktiski vidus gadsimta gabali, uz kuriem nav izgatavotāja zīmes, bieži tiek saukti par "Eames-era", lai piesaistītu uzmanību.
Mūsdienu izskats, kas iesakņojās 1940. gados un paplašinājās 1950., 60. un 70. gadu sākumā Amerikā, atspoguļo novatorisku Bauhaus dizainu, kas radies Vācijā gadu desmitiem agrāk, aptuveni tajā pašā laikā, kad Art Deco bija pieaugošs. Dizaineri, piemēram, Čārlzs (1907-1978) un Rejs (1912-1988) Eames, uzcēla šo modernisma ideālu ar krāsainām mēbelēm, kas izgatavotas no saliekta saplākšņa, un plastmasas krēsliem, kas veidoti tā, lai tie atbilstu ķermeņa līknei. Viņu dizainu modernisma fanu vidū uzskata par klasiku.
Tāpat kā Eames galdu un atgriešanās (1954) un sānu krēslu (1958), daudzus Eames gabalus ražoja Hermanis Millers, kas ir vēl viens nosaukums, kas nostiprināts klasiskajā vidus gadsimta dizainā.
- 02 no 06
Harijs Bertoia
Harija Bertoja (1915-1978) skulptūras plaši meklē modernisma cienītāji. Viņš ir labi pazīstams ar savu "skaņu mākslu", kā arī brīvas formas darbiem un krūma formas dizainiem, kas izgatavoti no metināta metāla. Daži izmanto lielus, taisnus vai izliektus vadus, kas sametināti pozīcijā, lai izveidotu mūsdienīgus šedevrus, kurus var labi pārdot sešos skaitļos.
Mēbeļu dizainā Bertoia darbs Knoll labā jau ilgu laiku atradās kolekcionāru kartē. "1950. gadā Hanss Knolls, viens no vadošajiem moderno mēbeļu ražotājiem Amerikas Savienotajās Valstīs, pasūtīja ievērojamā amerikāņu metālkalēja un tēlnieka Harija Bertoija dizainu vairākiem krēsliem," teica autors Marvins D. Švarcs "American Furniture: Galdi, krēsli, dīvāni" & Gultas. " "Bertoia dizains pārsniedza barjeru starp dekoratīvo un funkcionālo dizainu … viņa priekšmeti veiksmīgi līdzsvarojās starp skulptūru un mēbelēm."
Bertoia "Dimanta krēsliem" ir pamats no režģim līdzīga metāla (kas redzams no aizmugures) ar auduma apvalku. Sākotnējā Bertoia kolekcijā Knoll bija pieci dažādi skulpturāli, atvērta auduma metāla dizaini. Tāpat kā lielākā daļa 1950. gadu Knoll dizainu, arī šie krēsli tika izgatavoti ilgu laiku. Knoll Associates etiķetes tika izmantotas līdz 1969. gadam; Kopš tā laika izgatavotās versijas tiek marķētas ar Knoll International, kad etiķetes joprojām atrodas.
- 03 no 06
Ludvigs Mīss van der Rohe
Arhitekts un dizainers Ludvigs Mīss van der Rohe (1886-1969) bija teicis: "Es negribu būt interesants. Es gribu būt labs." Vēlams vai nē, papildus pārliecinoši labam dizainam viņa darbs ir viens no interesantākajiem un vēlamākajiem mūsdienu dekoru cienītājiem. Viņš no 1930. līdz 1933. gadam, kad nacistu pavēles mudināts, tika slēgts kā modernās mākslas un dizaina izpētes skolas Bauhaus direktors. 1930. gadu beigās viņš pārcēlās uz ASV, kur turpināja ietekmēt arhitektūras sabiedrību.
Tāpat kā Bertoia, arī Mies dizainu ražoja Knoll Associates. Šī produkcija radīja daudzus dizainus, prasmīgi izmantojot Mies arhitektūrai līdzīgu atvērto telpu, kurā konsoles sēdekļi ir mākslīgi piekārti virs gaisa. Tas attiecas uz atpūtas krēsliem Tugendhat, kā arī uz daudziem citiem viņa Bauhaus krēslu dizainiem. Kopš to ieviešanas šie stili ir plaši kopēti.
Mies slavenākais dizains tomēr ir Barselonas krēsls. Šī ikoniskā vieta sākotnēji tika paredzēta 1929. gada Starptautiskajai izstādei, kas notika Barselonā, Spānijā. Knoll International (uzņēmuma nosaukums kopš 1969. gada) joprojām ražo Barselonas krēslu "mazāk ir vairāk".
- 04 no 06
Marsels Breuers
Marsels Breuers (1902-1981), tāpat kā Ludvigs Mīss van der Rohe, izstrādāja daudzus cauruļveida tērauda krēslus Bauhaus Vācijā. Daudzi no šiem krēslu dizainiem izmantoja konsoles sēdekļus, un tos 20. un 30. gados plaši kopēja gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan Eiropā. Īstiem modernisma cienītājiem oriģinālus ar gaisīgu sajūtu dod priekšroka salīdzinājumā ar smagākām sērijveidā ražotām variācijām.
Breuer slavenākais dizains, Wassily krēsls, radās, būdams kabineta izgatavošanas darbnīcas vadītājs, vēl atrodoties Bauhaus. Pirmais tradicionālās kluba krēsla ārkārtas varianta piemērs tika izveidots 20. gadsimta 20. gados un tika nosaukts vienkārši par modeli B3. Tas bija gan saliekams, gan stacionārs stilā ar auduma siksnām, kas piestiprinātas pie tērauda caurulēm, piemēram, tās, ko izmanto slimnīcas mēbelēs. Šie agrie krēsli ir vērtīgākie piemēri kolekcionāru acīs. Pēc Otrā pasaules kara Wassily tika ražots ar pazīstamākām ādas siksnām, lai gan bija pieejams arī audums.
Līdz 1968. gadam Knoll iegādājās Breuer katalogu un sāka ražot savus dizainus, no kuriem vairāki joprojām ir pieejami. Tas ietver Wassily krēslu daudzās krāsu variācijās, konsolveida Cesca krēslu versijās ar un bez rokām, kā arī viņa populāros Laccio kafijas un galdiņu galdus.
Turpiniet uz 5 no 6 zemāk. - 05 no 06
Arne Jakobsena
Vēl viens slavens vidus gadsimta mūsdienu mēbeļu dizainers ar saknēm arhitektūrā ir Arne Jacobsen (1902-1971). Šis dāņu vizionārs iedvesmojās no Čārlza un Reja Eimsa modernisma dizaina un sadarbojās ar citiem dizaineriem, lai izveidotu mēbeles vairākām viņa projektētajām ēkām.
Piemēram, Džeikobsens iecerēja katru SAS Royal viesnīcas detaļu Kopenhāgenā, Dānijā. Viens no viesnīcas mēbelēm bija viņa firmas “Egg Chair” krēsls ar atbilstošu kāju krēslu, kas izstrādāts 1958. gadā. Šis izliektais krēsls ir viens no viņa vispazīstamākajiem dizainiem un viens no populārākajiem modernisma mēbeļu cienītāju vidū. To ražo vēl šodien.
Džeikobsens ir iecerējis arī skudru krēslu un gulbja krēslu, kā arī citus novatoriskus dizainus, tostarp traukus, kokteiļu komplektus un tējas servēšanas komplektus. Tie visi ir ļoti funkcionāli, turklāt ir interesanti izstādīšanai un ir diezgan vērtīgi kolekcionāriem šodien.
- 06 no 06
Pols Evanss
Pāvila Evansa (1931-1987) dizainu pēdējās desmitgades laikā arvien vairāk pamanījuši modernisma entuziasti, un attiecīgi ir pieaugušas vērtības. Viņš izstrādāja mēbeles savam biznesam, 1950. gados koplietojot Ņūdžersijas izstāžu zāli ar Filipu Loidu Pauelu un 1960. gados arī Ziemeļkarolīnas uzņēmumam Directional Furniture. 70. gados viņš bija atgriezies savā dzimtajā Pensilvānijas štatā un nodarbināja vairāk nekā 85 strādniekus, kuri palīdzēja piepildīt viņa Ņujorkas izstāžu zāli ar viņa dizainu.
Evansa mēbeles ir pazīstamas ar skulpturētu metālu, tostarp bronzas, nerūsējošā tērauda un vara, izmantošanu ar spēcīgu brutālisma ietekmi. Viņa galdi parasti sastāv no metāla vai koka ģeometriskas masas, dažreiz prātā liekot dabiskos stalagmitus, it kā tie augtu no grīdas, un daži no tiem tika papildināti ar stiklu. Viņa korpusa gabali bieži ir smagi un masīvi, ar priekšpusi, kas sadalīti primitīvi dekorētu kvadrātu virknē vai ir spīdīgi un leņķiski, veidojot metāla savārstījumu.
Daudzus Evansa skaņdarbus klienti pasūtīja tieši caur viņa studijām. Tos bieži turēja sākotnējie īpašnieki, un viņu īpašumos ir dokumentēta izcelsme, kas viņus apstiprina kā Evansa darbu, kad viņi nāk pārdošanā. Lielākā daļa šo gabalu ir marķēti ar iniciāļiem "PE" vai pilnu vārdu "Paul Evans" kopā ar divu ciparu datumu.
