Baltas sienas, koka grīdas, modernas mēbeles un minimālisma dekors ir visas Skandināvijas estētikas iezīmes. Skandināvijas dizaina pamatā ir ne tikai mēbeles, ko iegādājaties no Ikea, bet arī Ziemeļvalstu ietekme, un tajā ir iekļauti talantīgu skandināvu dizaineru, piemēram, Alvara Aalto, Hansa Vegnera, Arnes Jacobsena, Eero Arnio un Ingvara Kamprada ieguldījumi.
Skandināvija fokusā
Skandināvija attiecas uz trim Ziemeļeiropas valstīm - Norvēģiju, Zviedriju un Dāniju (lai gan dažreiz tajā ietilpst arī Ziemeļvalstis: Somija, Islande un Grenlande). Kaut arī starp šīm tautām ir vairākas vēsturiskas un kultūras līdzības, ir arī vairāk nekā dažas ievērojamas atšķirības. Tas, kā viņi apvienojās mājas dekoru karogā, ir tikpat mārketinga jautājums kā vēsture, sākot ar sociālās filozofijas maiņu 1800. gadu beigās.
Romantisms noraidījumā
19. gadsimta beigās pasaule strauji mainījās. Rūpniecības revolūcija padarīja ikdienas dzīves ērtības pieejamākas, kas savukārt strauji ietekmēja tirdzniecību un politiku globālā mērogā. Modernisms radās visur, un, baidoties no mašīnu pārņemšanas visos dzīves aspektos, parādījās kaislīgs lūgums atgriezties dabā.
Viens šāds brīdinājums nāca no mākslas un amatniecības kustības, kuru vadīja dizainers Viljams Moriss. Apgalvojot par "rūpīgu dabas izpēti", Moriss mēģināja mainīt sociālo virzību, ko izraisīja industriālisma uzplūdi. Šis bija arī viens no pēdējiem romantiskās kustības gāzieniem, kad jūgendstila kustība nostiprinājās Eiropā.
Jūgendstils, jūgendstils un Pirmais pasaules karš
20. gadsimta sākumā jūgendstils tika atzīts par “jaunu stilu jaunam gadsimtam”. Tāpat kā vairums jauno māksliniecisko kustību, arī jūgendstils daudzējādā ziņā bija noraidījums formām, kas bija pirms tās.
Līdzīgi mākslas un amatniecības kustībai, jūgendstils pieņēma dekoratīvās mākslas interjera dizainu, kā arī tēlotājmākslu un arhitektūru. Kad Eiropa tuvojās Pirmā pasaules kara sākumam 1914. gadā, sociālie komentāri vairāk kļuva par mākslas un arhitektūras sastāvdaļu. Eiropas mākslas revolucionārais tonis, izmantojot tādas kustības kā vācu Bauhaus, krievu konstruktīvisti un Šveices dadaisti, atspoguļo arvien pieaugošo tradicionālo sociālās klases un aristokrātijas jēdzienu noraidījumu.
Laikā, kad karš beidzās 1918. gadā, šīs struktūras parādījās vājināšanās pazīmes, tāpat kā dabas iedvesmoti jūgendstila dizaini. Neskatoties uz kara postījumu, konflikta beigas no Roaring 20s sākuma šķīra tikai divi īsi gadi. Līdz 1925. gadam jūgendstila naturālistu dizainu lielā mērā aizstāja vizuāli žilbinošie jūgendstila noformējumi.
Lai gan tas bija paredzēts, lai atzīmētu neizcēlušās uzplaukuma laiku, Art Deco valdīšana ir izceltais dizaina stils. nouveau riche tika palēnināta, sākoties lielajai depresijai 1929. gadā, pēc tam to pilnībā apturēja, sākoties Otrajam pasaules karam 1939. gadā.
Otrais pasaules karš un modernisms
Ja Pirmais pasaules karš parādīja plaisas Eiropas muižniecības un aristokrātijas novecojošajās sociālajās struktūrās, Otrais pasaules karš tās plaši atklāja. Vairāk nekā viena impērija atradās drupās, un Eiropas lielvaras cīnījās, lai noturētu slikti iegūtos kolonizācijas ieguvumus Āfrikā, Dienvidamerikā un Āzijā. Arī Eiropas filozofiskais skatījums uz mākslu un sabiedrību mainījās, un šīs pārmaiņas izpaudās arī mājas dekoros.
Līdz šim neatkarīgi no tā, vai tas bija jūgendstils, jūgendstils vai kāds no iepriekšējiem stiliem, skaistums mājās bija to cilvēku providence, kuri to varēja atļauties. Dizaina sarežģītības pakāpe vai ārišķība tieši atspoguļoja mājas īpašnieka sociālo stāvokli, jo gandrīz vienmēr tas nozīmēja labāku. Tomēr šī sajūta sāka mainīties pēc kara. Modernisms, kas sākās daļēji ar jūgendstilu, sāka iegūt jaunu formu.
Jauna diena Eiropas dizainam
Ņemot vērā divus pasaules karus tajā pašā pusgadsimta laikā, 20. gadsimta vidū bija populārs uzskats, ka cilvēki kaut ko dara nepareizi. Līdz ar to dizaina pasaule meklēja pretlīdzekli totalitārismam, kuru dizainā pārstāvēja vācu bāzētais Bauhaus stils.
Jaunas sociālās idejas izplatījās visā Eiropā, un, veidojot dizainu, tās mainīja vecākas konvencijas par skaistumu un statusu. Skaistums, kas savulaik bija rezervēts turīgajiem, un visu nepieciešamā funkcionalitāte tika apvienoti, un šie produkti tika darīti pieejami visiem.
Tajā pašā laikā gados pēc Otrā pasaules kara Skandināvijas valstis apvienojās. Tas jo īpaši izpaudās dizaina jomā - konferenču sērijā Skandināvijas pilsētās 1940. gados veidojās dizaina kustība.
Dizains Skandināvijā
Šī jaunā pieeja dizainam bija skaistuma, vienkāršības un funkcionalitātes apvienojums. Funkcionalitātes elements kādu laiku bija ietekmējis skandināvu arhitektūru, kā tas redzams kustībā Bauhaus. Skarbais Ziemeļeiropas klimats (īpaši ziemas periodā) jau ilgu laiku ir ietekmējis skandināvus, lai tie apdarei piešķirtu lietderību un vienkāršību.
Īpaši skandināvu modernisma dizaina stila formulēšana, iespējams, sākās 40. gados, taču tikai 20. gadsimta 50. gadu sākumā tā sāka veidoties kā atpazīstama vienība. Mūsdienu vidus gadsimta stilu lielā mērā ietekmēja skandināvu dizaina parādīšanās uz pasaules skatuves 50. gadu sākumā. Lielākā daļa mēbeļu izkārtojumu bija nepārblīvēti un vienkārši, piešķirot visai telpai mājīgu, saturīgu sajūtu, kas aprakstīta šādi higge dāņu valodā.
Viens no pirmajiem galvenajiem soļiem, lai panāktu plašu atpazīstamību, notika, nodibinot Lunning balvu, kas citādi dēvēta par Skandināvijas dizaina Nobela prēmiju. Balva tika nosaukta Frederikam Lunningam, Ņujorkā dzīvojošam dāņu dizaina importētājam, un to pirmo reizi piešķīra 1951. gadā un pēc tam katru gadu līdz 1970. gadam. Drīz pēc balvas piešķiršanas skandināvu dizains ieguva čempionu toreiz žurnāla House Beautiful redaktore Elizabete Gordone.
Gordons raksturoja skandināvu dizainu kā alternatīvu nacistu laiku dizaina fašismam, raksturojot to kā demokrātisku, dabisku, minimālu, intīmu un koncentrējoties uz mājām un ģimeni, nevis valsti. 1954. gadā Gordons noorganizēja “Dizains Skandināvijā” - ceļojošo izstādi ar labākajiem dizainparaugiem, ko kolektīvās valstis varēja piedāvāt. Trīs gadus izstāde apmeklēja pilsētas Amerikas Savienotajās Valstīs un Kanādā.
Skandināvu dizains interjeros
Kad Gordona izstāde noslēdza savu darbību, skandināvu dizains bija starptautiski atzīta prece, kurai bija īpaši spēcīga sekošana ASV. Neskatoties uz to, ka tā popularitāte laikā no 1960. līdz 1980. gadiem samazinājās, 1990. gados un 2000. gadu sākumā atjaunotā uzmanība ilgtspējībai deva jaunu dzīvību šai tendencei.
Skandināvu stilā veidotajās istabās mēdz lepoties ar baltām sienām, lai uzsvērtu gaismu, neitrāla un smaga palete ar krāsu uzplaiksnījumiem, dabīgām tekstūrām, piemēram, koks un akmens, logu apstrādes un paklāju trūkums un vienkārši, bez satraukuma izkārtojumi, kas uzsver eleganti minimālistiska estētika.
Skandināvu projektētajā telpā jūs varat sagaidīt arī kailas koka grīdas un baltā krāsā krāsotas ķieģeļu sienas, kas piešķir raupju faktūru, vienlaikus palielinot gaismas plūsmu caur lieliem logiem.
Apskatiet šīs 17 lieliskās zviedru stila mājas, kuras mēs mīlam
Skandināvu dizains mēbelēs
Papildus telpu veidošanas veidam, skandināvu dizains ir pazīstams arī ar daudzajiem ieguldījumiem mēbeļu dizainā, kas, iespējams, ir visilgāk mantotais. Galu galā maz amerikāņu māju ir bez ceļojuma uz Ikea. Somijas dizainera Alvara Aalto slaveno izliekto koka krēslu un Arne Jacobsona olu, pilienu un gulbju krēslu ietekme joprojām ir jūtama līdz šai dienai.
