Palīdziet vietnes attīstībai, daloties ar rakstu ar draugiem!
Chinoiserie ir lielisks dizaina stila piemērs, kas ir patiesi globāls. Pretēji tam, ko var domāt par dīvainajiem Ķīnas iedvesmotajiem attēliem, chinoiserie izcelsme nav Āzijā, bet gan Eiropā. Pats vārds ir franču ekvivalents tam, ko angļu valodā varētu nosaukt par "ķīniešu-ish". Bet, neskatoties uz idejas un tās nosaukuma mēles vaigu raksturu, chinoiserie ir izrādījusies noturīga tendence, it īpaši, ja tā ir apvienota ar pūlēm, vēl vienu franču motīvu uz tapetes un polsterējumu. Tāpat kā jebkura dizaina tendence, arī hinoiserie pirmsākumi atspoguļo tās rašanās laiku, vietu un noskaņojumu. Ķīniešu salonā tās tapšanas stāsts saistīts ar ilgstošu aizraušanos ar ķīniešu keramiku, krasām izmaiņām Francijas monarhijā un starptautiskas dizaina estētikas parādīšanos.
Eiropas aizraušanās ar Tālajiem Austrumiem neapšaubāmi ir meklējama līdz pat Rusticello da Pisa, trīspadsmitā gadsimta itāļu rakstnieka, rakstiem, kuram bija apšaubāma laime dalīties Dženovas cietuma kamerā ar Marko Polo savas dzīves beigās (1). ). Rustello ierakstīja stāstus, ko Polo bija atnesis no vairāku gadu ceļojuma kopā ar savu tēvu un tēvoci un gadu desmitiem ilgās kalpošanas Kublai Khana tiesā. Rezultātā iegūtais darbs, kas bija pazīstams kā "Marco Polo ceļojumi" (starp vairākiem citiem nosaukumiem) kļuva neticami populārs. Līdz 14. gadsimta beigām Polo atmiņās norādītie vietu nosaukumi tika iekļauti Katalonijas Kārļa V atlantā (2). Aptuveni 117 gadus pēc tam, kad Polo pasakas par Ķīnu pirmo reizi tika ierakstītas, tās iedvesmos Kristoferu Kolumbu meklēt rietumu ceļu uz Āziju - ceļojumu, kuru viņš veiks ar Polo grāmatas eksemplāru rokā (3).
Vēsture
Astoņpadsmitā gadsimta sākumā Eiropas tirdzniecība ar Ķīnu bija ievērojami uzplaukusi. Starp galvenajiem Ķīnas eksporta veidiem uz Eiropas tirgiem bija zilā un baltā porcelāna izstrādājumi (4). Lai gan eksportam radītais porcelāns parasti bija nedaudz sliktākas kvalitātes salīdzinājumā ar izcilākajiem darbiem, ko varēja ražot Ķīnas krāsnis, tas tomēr bija ideāls jūras tirdzniecībai, jo tas bija izturīgs un neietekmēja mitrumu (5). Laikā, kad ceļošana uz Āziju no Eiropas labākajā gadījumā bija pārmērīga, importētajā porcelānā zilā zem glazūrā atrastie attēli sniedza vienīgos pieejamos Ķīnas attēlus. Šis fakts arvien vairāk ietekmēs Eiropas iespaidus par Ķīnu, jo cilvēku figūras un ainavas iepazinās ar porcelāna rakstiem, lielā mērā pateicoties pieprasījumam no Eiropas tirgiem (6). Tieši šie attēli iedvesmos pirmos chinoiserie modeļus. Bet pirms tas varētu notikt, Eiropas keramiķiem būtu jāatklāj noslēpums, kā pašiem izgatavot porcelānu.
Keramiķi Eiropā mēģināja atkārtot ķīniešu porcelānu jau apmēram Marko Polo laikos. Kaut arī bija gūti daži mēreni panākumi, piemēram, Medici porcelāns XVI gadsimta beigās, nevienam nebija izdevies perfekti atkārtot ķīniešu produktu (7). Izrāviens notika astoņpadsmitajā gadsimtā, no vairākiem avotiem.
Iespējams, ka vissvarīgākais ieguldījums Eiropas porcelāna izgatavošanas centienos bija 1712. gadā, kad Ķīnā kalpojošais franču jezuītu priesteris Perē Francois Xavier d'Entrecolles uzrakstīja vēstules, kurās sīki aprakstīja metodi, ar kuru viņš bija liecinieks materiāla ražošanā, un šis process bija iepriekš tur slepenībā no visiem ārzemniekiem (8). Tomēr d'Entrecolles atklāsmi novērsa Johana Frīdriha Botgera, pašpasludinātā alķīmiķa, maz ticams atklājums. Publiski lepojies ar savu varu pārvērst svinu par zeltu, Böttgeram Saksijā bija mājas arests, jo viņš neatklāja savu formulu, kad pēc sešu gadu eksperimentiem viņa centieni radīt zeltu tā vietā ražoja caurspīdīgu porcelānu (9).
Kad Eiropas krāsnis spēja ražot īstu porcelānu ar cietu ielīmēšanu, notika cīņa par Eiropas tirgu kontroli. Pirmie chinoiserie modeļi tika izveidoti, lai padarītu Eiropas porcelānu pēc iespējas tuvu populārajam importam, vienlaikus palielinot pieejamo modeļu daudzveidību, lai piesaistītu vairāk pircēju. Ilustrācijas veidoja mākslinieki, kuriem praktiski nebija zināšanu par ķīniešu kultūru, kuri vienkārši izvērsās uz importētā porcelāna atrodamajiem dizainparaugiem vai biežāk izmantoja viņu pašu iztēli. Bez šaubām, vispopulārākais no šiem modeļiem un visizturīgākais ir bijis The Willow Pattern, ko astoņpadsmitā gadsimta vidū izveidoja angļu porcelāna ražotāji (10).
"Vītola raksta galvenos elementus var raksturot šādi: Ainavā, kas atdarina ķīniešu stilu, skaņdarba centrā ir vītols. Labajā priekšplānā ir liela ēka ar greznu jumtu, ar mazāku ēka pa kreisi un dažādi koki pa labi. Priekšplānā parasti ir zigzaga žogs. Zem vītola atrodas tilts, pa kuru trīs figūras iet uz nelielu paviljonu: pirmais tur personālu, otrais garš taisnstūrveida objekts, kas parasti tiek identificēts kā kaste, un trešais, ko parasti raksturo kā pātagu. Virs tilta redzams laivinieks, kurš stabili noliec savu kuģi pa labi, savukārt aiz viņa ir sala ar vienu vai divām mājām un dažreiz citas salas. fonā. Bieži vien kompozīcijas centrā lido divi baloži. Variācijas var ietvert pietauvotu laivu pie koka, degvielas nesēju uz tilta un citas detaļas. " (Portanova, 6. lpp.)
Raksti
Apsverot vītola rakstu vai citus chinoiserie modeļus, ir svarīgi atzīmēt, ka precīzs Ķīnas attēlojums nekad nebija mērķis, jo pat oriģinālās porcelāna ilustrācijas Eiropas auditorija novērtēja vairāk par tālo, idillisko fantāziju, ko viņi parādīja, nevis par jebkuras nodarbības, ko viņi varētu būt piedāvājuši par Ķīnas dzīvi un kultūru. Lai gan Eiropas porcelāna tirgus turpinās cīņu par varu starp importu un vietējām precēm jau XIX gadsimtā, ķīniešu salātu modeļi atradās ceļā no plāksnēm un vāzēm, un tos pārņēma daudz lielāka parādība.
1715. gadā, trīs īsus gadus pēc tam, kad d'Entrecolles vēstules atklāja ķīniešu porcelāna noslēpumus, Saules karaļa Luija XIV mazdēls Louis XV tika kronēts par Francijas karali pēc slimību viļņa, kas aizņēma viņa vectēvu, māti, tēvu un vecāku. vecākais brālis. Viņam bija pieci gadi (11). Viņa valdīšanas laiks, kas ilga vairāk nekā sešdesmit gadus, bija pārņemts ar sliktu pārvaldību, korupciju un skandāliem. Tomēr visu to atceras kā vienu no Francijas valsts kultūras laikmetiem. Tieši Parīzē Luija valdīšanas laikā sāka parādīties jauna dizaina estētika, atbildot uz stingrajiem baroka stila noteikumiem un stingro bagātību, kas Luija XIV gados bija definējusi modi, mākslu un arhitektūru.
Saukts par rokoko no franču rokailes, ļoti stilizēto čaulu un klinšu motīvu dēļ, kas to rotāja, šis stils daudzējādā ziņā bija atgriešanās dabā, kā arī fantāzijas apskāviens (12). Šeit asimetriskas formas, kas sajauktas ar sarežģītiem S un C līknes stiprinājumiem, izraisīja vieglumu un kaprīzi, kas bija tālu no tradicionālā baroka laika dizaina bagātības. Chinoiserie ar savām vieglajām, gaisīgajām ainavām un fantastiskajām pūķu un fēniksu ilustrācijām pret sarežģītām pagodām, kalnu grēdām un tekošām straumēm bija lielisks papildinājums rokoko jaunajai estētikai. Tajā pašā laikā chinoiserie stils bija pārsniedzis ilustrācijas, lai ietekmētu arhitektūras un mēbeļu konstrukcijas formas. Drīz gan ķīniešu salons, gan rokoko visā Eiropā bija karaļnieku un aristokrātu favorīti, un reti bija gadījumi, kad augstākās klases mājās nebija vismaz vienas istabas, kas būtu izgatavota chinoiserie stilā (13).
Pirmā liela mēroga struktūra, kas izmantoja ķīniešu pieeju arhitektūrai, bija Porcelāna Trianons, kas XVII gadsimta beigās tika uzbūvēts Luijam XIV (14). Tomēr tas ilga tikai niecīgus sešpadsmit gadus, jo tā celtniecībā izmantotā keramika sadalījās pret elementiem. Pēc tam to iznīcināja un aizstāja Grand Trianon (15). Vēlāk, 1759. gadā, dowager princese Augusta pasūtīja seram Williamam Chambersam vairāku chinoiserie stilā veidotu pagodu celtniecību kā daļu no Kew Gardens izveidošanas ārpus Londonas. Kā viens no nedaudzajiem māksliniekiem, kurš no jaunības laikā guvis ceļojumus pārzina Ķīnu, Chambers ir ievērojams ar to, ka bieži cenšas panākt precizitāti savos chinoiserie darbos, tomēr daudzi viņa dizaina elementi nebija balstīti ķīniešu kultūrā (16).
Tikmēr muižniecības māju un istabu iekšienē chinoiserie ilustrācijas tika apvienotas ar franču tualetes motīviem, kas parādījās uz mīkstajām mēbelēm, kā arī ar rokām apgleznotām tapetēm. Luijs XV aptvēra chinoiserie, piepildot visas telpas ar fantastiskām ilustrācijām (17). Līdzīgi Bomontas hercoga un hercogienes Glosteras mājas lepojās ar pilnu chinoiserie guļamistabu, kuru 1754. gadā izstrādāja tēva un dēla mēbeļu amatnieki Viljams un Džons Linnelli (18).
Rokoko stila izgaist
Kaut arī rokoko stils galu galā izzustu, saskaroties ar pieaugošajiem neoklasicisma noskaņojumiem Eiropas garšu veidotāju vidū, chinoiserie turpināja atrast vietu visu veidu rotājumos gan Eiropā, gan Amerikā, bieži vien ar entuziastiem uzskatot, ka tas, ko viņi iegādājas, ir autentisks ķīniešu kultūras gabals ar tradīciju, kas tūkstošiem gadu stiepjas pagātnē. Patiesībā, kad Chinoiserie dizainparaugi kļuva arvien populārāki Eiropā, daudzi Ķīnas ražotāji kopēja vai izrotāja tādus kopīgus dizainus kā Willow Pattern, tādējādi padarot faktu no fikcijas atšķirību no stila vēstures vēl grūtāku (19).
Galu galā chinoiserie skaistums ir logā, ko tas piedāvā citā pasaulē, kur pūķi vada idilliskas ainavas, savukārt fēniksi lido virs galvas, apsekojot kalnus un skaisti rotātas pagodas, kamēr cilvēki, kas apdzīvo šo pasauli, pārvietojas it kā tas viss ir pilnīgi dabiski. Vienlaikus šo gabalu bīstamība ir kārdinājums tos sajaukt vai sajaukt ar Ķīnas kultūru vai, vēl ļaunāk, ar Ķīnas vēsturi. Tā vietā chinoiserie visās tā formās joprojām ir aizraujošs blakusprodukts attiecībām starp pasaules kultūrām, kurās starptautiskā tirdzniecība ir apvienota ar aizraujošu, modi un fantāziju, lai radītu noturīgu un atpazīstamu mākslas veidu, kas patiešām pieder pasaulei.
